拍人像

一直以來我的興趣都是拍「人」勝過拍「景」，當初會想要拍照是因為想要留下人與人相聚的回憶，盼望當人看到照片時，能回味當時相聚的感覺。

一個常在我腦中想的問題是：拍「人」究竟應該「拍出那人原先的感覺」或者「拍出我要為他形塑的感覺」？經過約三年的摸索，目前階段性的答案是：混合性的，保留部分那人原先給人的形象，也加添些我（攝影者）為之形塑的形象。

（城市之光教會內湖小組的「碰撞單元物理實驗時間」）

一位號稱布列松傳人的～我的神學院同學楷弦分享到，他拍照時會帶2台相機，1台拍彩色，1台拍黑白，他能判斷這個光影可以拍黑白，這是很厲害的眼光。對我而言，「攝影」分2階段，第1階段就是現場的構圖、判斷是否需要閃光燈、光圈快門感光度的調整，第2階段是在電腦上的整理，包括調整亮暗，嘗試用各種色版套用上去的結果，選擇我最喜歡的，然後就可以po到網路上給大家看。

（室內、背光的環境，跳燈就是好朋友了！）

我拍人像跟網路上一般看到的拍人像有很大的不一樣，網路上大多是拍不認識的美女，也就是俗稱的MD，叫她們換幾套衣服，去一些特別的景點例如花園、海灘、建築物，然後依照攝影者的引導擺姿勢，這對我而言太難了，我只能拍我認識的人，要我對不熟的人按下快門是件痛苦的事。

對於我，拍人的重要目標之一，就是把當下的剎那間表情動作給記錄下來。下面這張讓人大概可以聯想到，右邊的雅鈴大概是講一件讓她情緒不太平靜的事情，但我忘了是講什麼，哈！


戶外拿長鏡頭拍人像，常能捕捉到很不錯的畫面，因為戶外光線充足，快門可以很快，ISO感光度也可以放心的調低一點，好讓畫面雜訊少些，我有支不常用的長鏡頭，是Sigma 70-300mm F4-5.6 APO DG Macro當初花了5000多元買的二手鏡，由於光圈很小，對焦速度又慢，常被我冷落，加上它200-300mm這段的焦段畫質很差，遠比不上它自己的70-200mm的銳利度，故算是1顆入門鏡。

但最近跟實習教會的青年去宜蘭玩時，由於希望帶的輕便點，長焦段的就拿這支Sigma的去拍，發現在戶外它真的是顆好鏡頭，顏色普普的問題就交給後製軟體Lightroom處理，拍到的相片都很不錯。它最大的優點就是：便宜、重量輕，當初沒把它賣掉是對的！

（70mm端，銳利！）

我常藉著拍照在思考人生，當我看著將要被我拍的人，我在心裡想：「我想要呈現他的什麼樣子？他應該是什麼樣子？」觀點的取決就決定了構圖，我常找兩個人一起拍，等待他們互動的時刻，最常見的就是歡笑時刻了，我很喜歡捕捉這種時刻，將歡笑時刻以影像的模式永恆化，這聽起來很棒！

（在我心目中，國中男生應該就是很有朝氣的！）

最近這半年在嘗試的，就是「轉黑白」，還因此去買了本教人家轉黑白時要注意哪些事情的書，所以拍照都拍沒有壓縮過的RAW檔，RAW檔的觀念起先是我的好友信超告訴我的，但我直到最近1年才開始拍RAW，後製起來很不錯！轉黑白我目前還在學習，但黑白能讓人更專注於主題，也是考驗拍照的人是否在構圖上把主題凸顯出來。


記得我國小的成績單，音樂的成績欄都是「優」但在美術欄卻大部分時候都是「乙」，頂多到「甲」，我的美術實在是太差了，在攝影上感謝許多人給我幫助，不吝嗇的指導我，對我幫助最多的就是東海的學弟信超，以及當兵的同袍小吉，他們2人大大提升我的影像素養，沒有他們就沒有喜愛攝影的我。