從攝影淺思「真像」與「真相」

文章寫於2007.04.26

攝影這事，比起繪畫總是讓人感覺更貼近事實本身，繪畫經由繪圖者的構思、每一筆一劃都經由腦袋運作後透過畫筆實現於紙張。

接觸攝影一陣子以後，發現攝影看似可以呈現最真實的事實，但同一場景也能隨著人的心思拍出不同呈現的東西。

光圈、快門的調節，光圈大、景深就淺，背景模糊一片，主體鮮明，縮小光圈，景深就深，主體與背景通通都清楚，這兩種照片代表著不同的攝影構思。例如我們去 外面遊山玩水，拍照的人若採第一種攝影方式，讓主體鮮明背景模糊，照片看起來就是「這些人」去一個地方玩；反之若採第二種攝影方式，背景與主題都清楚，照 片看起來就是這些人「去那個地方」玩，強調的是去玩。這關鍵在於攝影者認為要為出遊做記錄，在那場景中，當下要記錄的是「人」還是「人+風景」。

再談室內攝影。快門的快與慢與光線的強弱非常有關係，當在室外時，光圈小快門快就可以拍照，但在室內光線弱，因此光圈開大，快門也要慢，才能讓鏡頭進來的 光增加，照片明暗才比較正常。例如當我們在拍小組聚會時，有兩種傾向的拍照方式，第一種常見的，打閃光燈，打閃的優點在於：快門可以調快、ISO可以調低 （雜訊降低）、主體可以鮮明，但這種攝影方式卻讓背景變暗了，只有拍到的主體是亮的，而且亮的很不自然。

另一種室內攝影方式，就是把ISO值調高，增加感光度以維持1/30左右的快門（人才不會晃到），但也增加雜訊，且不開閃光燈，如此拍到的照片看起來就很 貼近拍照時的「景致」，主體是「整個聚會」而不是「人」。這也關係於攝影的人認為聚會要呈現的是什麼，是「人」，還是「整體聚會情形」，這都是價值觀反映 在攝影上。

一種場景，可以有很多種攝影方式，透過光圈大小、快門快慢、白平衡、色溫，拍出來的照片千變萬化，哪一個是「真相」？哪一個是「原本的像」？其實沒有，都 是型塑出來的，我們的眼睛看到的，是人眼可見光範圍內看到的「真實」，但還有在人可見光之外的「真實世界」是人眼不能見的，其他動物就可以看見或聽見人所 不能看見聽見的事物，牠們經歷的也是真實，我們經歷的也是真實，並不互斥，換言之，一個放諸四海皆準的觀點似乎不存在於這世界上。因為每個表述者都受限於自身的種種限制。

基督教信仰，由聖經所揭示的，是有一位創造天地萬物的神，祂有祂的觀點，人有人的觀點，當這兩個觀點互相衝突或互相對話時，沒有轉圜，因為神是神，所以神 的觀點是正確的、必須順服的，這就是基督教，神說的就是對的，不管理性想通與否，不管情感舒服與否，人只能聽從神的觀點。