接觸單眼相機這3年來，漸漸培養一種觀念，就是當我要按下快門前，一定要設法看到比平常看到的「更多」，這指的是更多種影像的可能，例如蹲著拍、趴著拍，用不同的視角拍，或者用不同的光影拍。
（用小朋友的視角，蹲著拍）照片的景象，每個人都可以自己到現場看，但我嘗試著看出更多的影像可能，套用最近學到的詞，就是：the more，我總是得看出些平常沒看出的東西，才有按下快門的意義。
舉例來說，在耶穌受難節那週，我有次在神學院6F禮堂練琴，我嘗試將天花板日光燈關掉，只開十字架的日光燈，上腳架，用慢速快門拍，就得到很有受難週感覺的禮堂。
拍照者，處在所有人都可以去的地方，看所有人都可以看的景色，卻需要從中尋找不一樣的視角，讓大家也看見這個平凡景色的不凡，告訴大家「這個很平常的景，其實有很特別的地方！」
用這個觀念推演，念神學院，作為一個傳道者，我需要從大家都接觸的到的，不管是教會生活、信仰經歷、聖經經文，我要從這些大家覺得很平常的當中，去看出不平常之處，並不需要刻意創造什麼原來沒有的，而是要把原來有的，用不同的視角去心領神會。
我常想，有什麼畫面可以代表我現在的實習教會的？每個禮拜彈琴，我發現在牧師祝禱時，從講台後往會場內拍，這個祝福的畫面讓我非常感動，我覺得這間教會就是這麼樂意的把自己所有的給出去，祝福其他人，牧師認為神的恩典多到我們不需要為自己囤積，給出去就是了，這對我而言是很寶貴的提醒。
於是趁著某個可以自由拿相機的機會，我拍了這個畫面。
拍照是最不會去竄改真實的一種藝術創作了，我只要找個地方，按下快門，就可以完成。在這麼簡單的動作前，我需要去思考「這個視角的意義是什麼？」以拍照而言，至少要讓人視覺有焦點，覺得願意看這張照片超過2秒鐘，沒有視覺焦點的照片，人不會花超過1秒鐘停留的。
套用在傳道上，我也要防範自己講讓人聽5分鐘就讓人不想往下聽的道，我得從經文中看出「原有」且「特別」之處，我無法、也不能加添什麼，但若都沒有以心靈身處的掙扎來預備，講道就會像平凡的照片，失去價值。上學期拿報告去跟老師討論，談了一個主題後，老師問報告中的觀念如何發展，這使我深刻體會到「進展」帶來的生命力，主題會彷彿有生命似的，自己走向一個結局，我就去收割這個結論。
我越來越喜歡一個人在一個地方拍照，因為前20分鐘我會拍出很無聊的照片，但從30分鐘起，我會開始進入不一樣的層次，會拍一些起初沒想到的構圖，我想這也是有些前輩說預備講道前，經文要讀50次的原因吧！
